Nom de naissance: Mildred Jackson
Né le 15 Juillet 1944 (68 ans)
Origine: Thomson, Géorgie, États-Unis
Genres: Soul, disco, urban, quietstorm, R & B
Professions: Chanteuse-compositeur-interprète, comédienne
Instruments: Chant
Années actives 1964-jusqu’à présent
Labels: MGM Records (1970-1972)
Spring Records (1973-1984)
Jive Records (1985-1993)
Ichiban Records (1993-1997)
Weird Wreckuds (2000-jusqu’à présent)
Associés: Isaac Hayes, Betty Wright, Keisha Jackson, Joi, Facts of Life
site Web:
Elle naquit dans une famille de métayers. Sa mère décéda alors que Millie n’était encore qu’une enfant. Son père déménagea alors à Newark (New Jersey). À l’adolescence, Millie Jackson partit pour Brooklyn où elle vécut chez sa tante. Elle travailla occasionnellement comme modèle pour les magazines Jive et Sepia.
Sa première performance scénique eut lieu au nightclub Smalls Paradise. Assise dans le public avec des amis, elle apostropha la chanteuse, prétendant faire mieux. Elle interpréta alors Don’t play it no more de Ben E. King. Ainsi remarquée, elle fut sollicitée pour chanter durant deux semaines, mais non payée. Un certain Tony Rice l’embaucha ensuite pour qu’elle se produise à Hoboken (New Jersey) puis à Brooklyn(New York).
Sa carrière a commencé en 1969 avec le titre A little bit of somethingsur MGM. Elle décollera vraiment avec sa signature chez Spring Records en 1971, et sa collaboration avec le génial producteur Brad Shapiro. Ensemble ils vont créer durant dix années des concepts-albums géniaux. Son premier single classé dans les charts fut A child of God (It’s hard to believe) en 1971. Cette chanson se hissa à la 22e place des charts R&B.
En 1972, Millie jackson connut son premier très grand succès avec Ask me what you want qui se classa dans le Top Ten des singles mais aussi dans les charts pop. Suivirent My man, A sweet man (classé no 7 des charts R&B), et en 1973 Hurts so good (no 3 des charts R&B et no 24 du Billboard Hot 100), extrait du film blaxploitation Cléopatra Jones.
En 1974, Millie Jackson sortit l’album Caught Up, dans lequel elle proposa un style salace et plein de verve. Dans cet album, elle introduisit une nouvelle manière de chanter The Rap. Le single (If loving you is wrong) I don’t want to be right reçut deux Grammy. À l’occasion de cet album, elle collabore avec les studios Muscle Shoals qui possèdent une puissante section rythmique. Cette collaboration se poursuivra dans les albums suivants.
Au cours des années suivantes, Millie Jackson enchaîne les albums et les succès : Free and in Love (1976), Fellin’ bitchy (1977), Lovingly yours (1977), Get it out’cha system(1978), A moment’s pleasure (1979). À partir des années 1980, Millie Jackson voit son succès décliner. On notera toutefois l’album E.S.P (Extra Sexuel Persuasion)aux accents Hi-NRG.
Millie Jackson est bien plus qu’une légende de divertissement. L’artiste galbées, charismatique et aux multiples talents est sans aucun doute, une industrie de la musique dont l’icône souvent critiqué de carrière ouvert la voie à de nombreux artistes d’aujourd’hui et de transmettre des femmes artistes. Non seulement sa longue carrière fans Attiré de tous les horizons de la vie le long du chemin, il paraît que Bette Midler et Roseanne a pris pages de l’approche explicite Millie’s au vendredi à haute tension, d’enrichir leurs carrières respectives.
En dépit d’être estampillé de débauche, sarrasins et les mauvais, Millie est l’incarnation de la perfection sur scène. Elle n’a pas d’égal dans ce département! Il ya plusieurs années, elle a ajouté une nouvelle dimension à sa carrière établie par le légendaire Création, financement, direction et joué dans la scène musicale un ‘hit’ pièce de théâtre basée sur qui était l’un de ses précédents enregistrements, « Jeune Homme, femme plus âgée. » Pendant les années de passage de la pièce, le public (anciens et nouveaux) ont découvert que Millie Jackson était aussi à la maison pour une actrice, elle chantait les chansons de la manière musicale envoûtante.
«Jeune homme, Vielles femmes » a battu des records au box-office et de nombreux attiré nombre de SRO auditoires dans les villes et les lieux qu’il a joué pendant près IST à courir quatre ans. C’est énorme succès invité David Patrick Stearns de USA Today pour écrire un article, citant une femme d’affaires avisée Millie et son éloge, pour elle à son tour sa marque osée Capacité de la musique en succès pièce de théâtre. A Los Angeles, l’acteur / humoriste Martin Lawrence a créé un rôle particulier à jouer pour elle sur son sitcom populaire après l’avoir vue jouer dans « Young Man, Vielles femmes » au Théâtre Wiltern.
C’est vraiment la blague Cette étape a été lancé sa carrière dans le club de New York nite sur un pari. C’est arrivé dans le club de Harlem nite peu de temps après avoir terminé l’école secondaire. Gagner le pari en effectuant entraîné lieu Millie’s de l’artiste jeune métamorphiques à un artiste de renommée mondiale électrisante.
Sa libération premier disque, « Un enfant de Dieu», sur les dossiers de printemps, plus ou moins Donnez le ton à ce qui allait venir avec l’hypocrisie sexuelle et sociale de l’indigène transplanté Géorgie. Son premier album abouti à Millie Être nommé «Chanteuse la plus prometteuse » par la défunte NATRA la radio et l’organisation industrie du disque. L’année suivante, son single, « It Hurts So Good », a été présenté dans le film de Warner Brothers, « Cleopatra Jones. » La bande originale a entraîné R gagner Millie « Best Female Vocalist & B » honneurs de Cash Box Magazine.
Les deux ses prouesses vocales puissantes et sa capacité à rassembler du matériel pour s’intégrer parfaitement à la hauteur des tendances philosophiques des équipes surface Lorsque son prochain album a été libéré. Puis, avec l’aide de Brad Shapiro, elle a commencé à se produire. Leur équipe a produit «or» Les efforts de l’album « Caught Up ». En outre, ils ont écrit l’histoire dans les annales de l’industrie du disque. Au cours des années qui ont suivi, nom synonyme Millie avec Devenu une traînée de albums à succès. « Get It Out System Cha », « Feelin ‘Salope», «Hard Times», «un moment de plaisir», «Live et non censurée», «Pour hommes seulement», «I Had To Say It », « Un pays Little Bit »et« Live et Outrageous « ont été quelques-uns des albums qui ont gagné plus Millie« or »sur les dossiers de printemps et a ajouté à son approche lyrique libéré. Quelques années plus tard, elle a produit et interprété sur un album avec Isaac Hayes. La collaboration était intitulé « Royal Rappin’s. »
Son prochain effort d’enregistrement en duo en 1985 avec l’enregistrement pop star Elton John. La sortie du single et un clip vidéo, « Act of War » fait les hit-parades nationaux et a abouti à Millie devenir un artiste crossover. Le succès de ce duo avec Elton ouvert la voie à sa première réservation en tant que tête d’affiche à Universal Amphitheatre à Los Angeles. Millie performance lui a valu le lien Amphithéâtre pour le «Prix du Meilleur concert » avec Sting, dans un sondage annuel par le Los Angeles Dirigé journal Reader.
Parmi les nombreuses chansons enregistrées et publiées par Millie au fil des ans, son «Phuck-U-Symphonie » reste la plus ré-enregistré. Elle est apparue dans le film « Wigstock», et a été surnommé la Mère de Hip Hop de Da Brat qui applaudissent aux questions de Millie sur son dernier album. Cela a conduit à enregistrer session Millie appelé à la télévision commerciale Sprite.
Au cours des dernières années a été Millie faire son émission de radio quotidienne sur KKDA à Dallas, au Texas, à divers endroits à travers le pays. Plus récemment, elle a été inspirée à enregistrer à nouveau. Plutôt que de passer par des changements avec des labels d’autres, elle a décidé de lancer son propre label et d’enregistrer les types de matériaux et de chansons qui fait d’elle la franc-parler, sexuellement libérée Millie Jackson et aimé Que les gens se pressaient pour voir.
Le nom de son nouveau label est bizarre Wreckuds – il git! Son nouveau single « Butt-A-Cize » est actuellement disponible, et son nouvel album intitulé « Not For Folk Eglise! » Sera publié sous peu.