Gil Scott-Heron & Brian Jackson – Midnight Band: The First Minute Of A New Day (1974)

PISTES:
01. Offering 03:35
02. The Liberation Song (Red, Black And Green) 06:16
03. Must Be Something 05:15
04. Ain’t No Such Thing As Superman 04:11
05. Pardon Our Analysis (We Beg Your Pardon) 08:03
06. Guerilla 07:49
07. Winter In America 06:08
08. Western Sunrise 05:12
09. Alluswe 05:00
10. A Talk: Bluesology/Black History/Jaws/The Revolution Will Not Be Televised 10:41
11. Winter In America 06:26

The First Minute Of A New Day, est un album par l’artiste de soul américaine Gil Scott-Heron et le musicien Brian Jackson, sorti en Janvier 1975 chez Arista Records. L’enregistrement des sessions de l’album a eu lieu à l’été 1974, à D&B Sound, à Silver Spring, dans le Maryland. 

 Les chansons de « The First Minute Of A New Day », disposent des thèmes allant de la spiritualité (« Offering ») à la revolution (« The Liberation Song ») et de l’oppression (« Winter in America »),  contiennent des mélodies de free jazz par le Midnight Band et des influences funk. « Winter in America » ​​en vedette des thèmes de lutte et de l’oppression sociale, géographique et environnemental.

Musicens: 

 Gil Scott-Heron (voix et piano elétrique), 

Brian Jackson (piano acoustique, piano elétrique, flûte et chant),  

Danny Bowens (Baixo), 

Bob Adams (baterrie),  

Barnett Williams (Percussion), 

Bilal Sunni Ali (flute, sax ténor et harmonica), 

Charlie Saunders (Percussion),  

Eddie Knowles (Percussion) et  

Victor Brown (voix et Percussion)

Brick – Brick (1977)

PISTES:
1 Ain’t Gonna Hurt Nobody 3:57
2 Living From the Mind 3:37
3 Happy 4:22
4 We Don’t Wanna Sit Down, We Wanna Get Down 5:40
5 Dusic 5:44
6 Hello 3:36
7 Honey Chile 4:52
8 Fun 3:35
9 Good Morning Sunshine 3:36

Le single « Dusic » a été le succès de Brick en 1977, le deuxième album de l’Atlanta, Brick groupe basé en Géorgie. Cette chanson a culminé à # 2 sur le Billboard américain Soul chart, et rendu à # 18 sur le US Pop chart. 

Brick – Good High (1976)

PISTES:
01. Here We Come
02. Music Matic
03. Dazz
04. Can’t Wait
05. Southern Sunset
06. Good High
07. Brick City
08. Sister Twister
09. That’s What It’s All About

Good High, est le premier album d’Atlanta, en Georgie du groupe Brick. Paru en 1976, elle a dépassé le Billboard R&B chart d’albums. Le single, « Dazz« , était numéro un sur le classement des singles R&B et atteint le numéro trois sur le Hot 100 chart.

 personnel
     Jimmy « Seigneur » Brown – Saxophone, Flûte traversière, trombone, trompette, chant
     Donald Nevins – Claviers, Chant
     Ray Ransom – Basse, Chant
     Eddie Irons – Batterie, Chant
     Regi Hargis – guitare, chant
     Atlanta Symphony Joueurs – Benjamin Picone, David Arenz, Frank Walton, Heidi Nitchie, Larry LeMaster, Patricio Salvatierra, Willard Shull – Strings

El Chicano – El Chicano (1973)

PISTES:
01] Tell Her She’s Lovely
02] Cha Chita
03] What’s Going On
04] Together
05] Enchanted Forest
06] Sunday Kind of Mood
07] Un-Mundo
08] We’ve Only Just Begun

El Chicano est un groupe latino R&B / brown-eyed soul de Los Angeles, en Californie, dont les influences peuvent être trouvés dans le rock, funk, soul, blues, jazz et salsa.

Initialement connu sous le nom: VIP’s, El Chicano étaient à la pointe du mouvement « Conga Funk » des années 70, qui comprenaient des groupes tels que War, Malo and Tierra. Les membres originaux inclus Bobby Espinosa, Freddie Sanchez, Mickey Lespron, André et Jean Baeza De Luna .

 C’est le quatrième album de El Chicano enregistré à Larabee Studios sur le label MCA Records.

Di Melo – Di Melo (1975)

PISTES:
01 Kilario 2:48
02 A Vida Em Seus Metodos Diz Calma 3:42
03 Aceito Tudo 2:57
04 Conformopolis 2:43
05 Ma Lida 3:30
06 Sementes 1:34
07 Pernalonga 2:44
08 Minha Estrela 2:30
09 Se a Mundo Acabasse Em Mel 3:07
10 Alma Gemea 3:58
11 Joao 2:27
12 Indecisao 1:58

Un des classiques de l’époque Odeon au Brésil, une pépite samba-funk qui est débordant de soleil, des titres funky. Les arrangements sont de Hermeto Pascoal, un autre génie de la musique du Brésil, et le mélange des cornes funky et claviers électriques n’obtient pas trop dans la voie de la guitare acoustique et de l’alto sur les pistes qui sont certainement à mi-chemin entre brazilian funk-soul et MPB.

Le groove lourd est présent tout au long, sans étre trop stéréotypé ou être une simple imitation du son américain, afin de ne pas laisser passer ce disque unique!

Wadadli Riders – Made in Antiqua (2009)

PISTES:
1. Dwell At 10   
2. Caribbean Vibes   
3. The Killer Wave   
4. Brown Recluse   
5. Calm Before A Storm   
6. Kawaramachi   
7. JBL D-130F   
8. Mozipel Twist   
9. Hurricane Season   
10. Going My Wav

Le premier album de Wadadli Riders sera présenté au Festival d’été de Joe Surfer. Ce sera le tout premier disque de surf jamais produit dans les Caraïbes! Le titre est « made in Antigua », et c’est vrai, entièrement produit sur l’île par Surfer Joe Music. 10 nouvelles chansons originales, illustration de couverture par Fred Lammers, beaucoup de vibes Caraïbes et beaucoup d’amusement. Le plus cool combo de surf de l’île des Caraïbes d’Antigua. Mélangé avec beaucoup de réverbération, tambours fous et un goût tropical.

Jimmy Smith – La Metamorphose des Cloportes [BO] (1965)

PISTES:
01 Blues Por Alphonse (Smith)
02 Generique (Smith)
03 Ballade Pour Un Cloporte (Smith)
04 Melodie Pour Catherine (Smith)
05 Theme Pour Alphonse (Smith)
06 Angoisse/Race Track Blues (Smith)
07 Melodie Pour Catherine (Version 2) (Smith)
08 Love Theme (Smith)
09 Requiem Pour Un Cloporte (Smith)
10 Generique (Version 2) (Smith)
11 Melodie en Sous Sol (Any Number Can Win) (Magne)
12 Les Felins (Theme from Joy House) (Schifrin)
13 Mission Impossible (Schifrin)
14 Goldfinger (Barry, Bricusse, Newley)
15 L’ Homme au Bras d’Or (The Man With the Golden Arm) (Bernstein)

L’Album:

Un album  incroyable de Jimmy Smith! La séance est une rare bande sonore française, enregistré en 1965, dans un contexte qui était assez différent de toute sessions américaine de Jimmy de la même époque. Selon les notes, Smith a donné libre cours à improviser au besoin. Le résultat est un ensemble de pistes qui parfois ressemble presque au travail de Larry Young plus que du Blue Note ou Verve. Pistes atmosphériques qui balancent encore bien, avec un fort degré de liberté. Le rythme est de Quentin Warren à la guitare et Billy Hart à la batterie. 

Jimmy Smith:

Jimmy Smith, de son vrai nom James Oscar Smith, né le 8 décembre 1928 dans la ville de Norristown, en Pennsylvanie, mort le 8 février 2005 à Scottsdale (Arizona), était un musicien de jazz américain, dont l’instrument de prédilection était l’orgue Hammond B-3.

Smith enregistra et travailla avec des arrangeurs et chefs d’orchestre tels que Lalo Schifrin et Oliver Nelson. Il a également travaillé avec des formations plus restreintes regroupant beaucoup des meilleurs musiciens de jazz de l’époque, parmi lesquels Kenny Burrell, Wes Montgomery, Grady Tate, Hank Mobley, Lee Morgan, Lou Donaldson, Tina Brooks, Jackie McLean, Ike Quebec et Stanley Turrentine. Parmi ses très nombreux enregistrements de collaboration, on peut citer ceux avec Stuff Smith, Dizzy Gillespie et Oscar Peterson, Love And Peace : A Tribute To Horace Silver – Dee Dee Bridgewater, The Very Best Of Christmas Jazz – Various Artists et Blue Bash! – Kenny Burrell.

Le Film:

Edmond, Arthur et Rouquemoute sont sur un “coup”. Mais, pour percer le coffre, il leur faut un chalumeau spécial. Et la vieille Gertrude n’est plus prêteuse : trois “briques !”. Edmond convainc son ami d’enfance, le voleur de tableaux Alphonse, d’avancer les fonds et de se joindre à eux, lui faisant miroiter un magot bien plus important qu’en réalité. Alphonse se berce d’illusions et… se retrouve au placard : il est le seul à avoir été pris après le passage imprévu d’un vigile. Cinq ans ! Lui, le roi du non-lieu ! Cinq ans sans nouvelles de ses anciens amis. Cinq ans à ruminer sa vengeance et préparer l’écrasement de ces «cloportes» métamorphosés en gens honorables !

 

Bobby Womack and J.J. Johnson – Across 110th Street [OST] (1972)

PISTES:
A1 Across 110th Street 3:45
A2 Harlem Clavinette (Instrumental) 2:12
A3 If You Don’t Want My Love 2:27
A4 Hang On In There (Instrumental) 2:45
A5 Quicksand 1:37
A6 Harlem Love Theme (Instrumental) 3:07
B1 Across 110th Street (Instrumental) 2:26
B2 Do It Right 2:59
B3 Hang On In There 2:23
B4 If You Don’t Want My Love (Instrumental) 3:03
B5 Across 110th Street – Part II 2:52

L’album:

La bande originale du film Across 110th Street, est un superbe album réfléchi de Bobby Womack (qui a écrit le thème), et du vétéran du jazz, JJ Johnson, sorti chez United Artist Records en 1972. L’album est un mélange de soul classique des seventies, et un grand style de beat-driven grisant de funk. La meilleure piste d’une perspective funk est le remarquable «Harlem Clavinette». JJ Johnson en pleine forme.

Le film:

Across 110th Street est un film dramatique de 1972, la criminalité mettant en vedette Anthony Quinn, Yaphet Kotto, et Anthony Franciosa, et réalisé par Barry Shear. Communément associé avec le genre de blaxploitation à l’époque, il a reçu des éloges de la critique considérable de l’écrivain Greil Marcus et d’autres pour dépasser les limites de ce genre.

Django Unchained – Trilha Sonora OST (2013)

PISTES:
01. Winged – James Russo
02. Django – Louis Bacalov & Rocky Roberts
03. The Braying Mule – Ennio Morricone
04. In The Case Django, After You –  Christopy Waltz & Jamie Foxx
05. Lo Chivamano King – Luis Bacalov & Edda Dell’ Orso
06. Freedom – Anthony Hamilton & Elayna Boytnon
07. Five Thousand Dollar Nigga’s and Gummy Mouth Bitches – Don Johnson & Chistoph Waltz
08. La Corsa (2nd Version) – Luis Bacalov
09. Sneaky Schultz and The Demise Sharp – Don Straud
10. I Got a Name – Jim Croce
11. I Giorni Dell’ira – Riziero Ortolani
12. 100 Black Coffins – Rick Ross
13. Nicaragua (feat. Pat Metheny) – Jerry Goldsmith
14. Hild’s Hot Box – Samuel L. Jackson, Leonardo DiCaprio & ChristophWaltz

Django Unchained de Quentin Tarantino: Original Motion Picture Soundtrack est la bande originale de cinéma Django Unchained de Quentin Tarantino. Il a été initialement publié le 18 Décembre 2012. La bande sonore utilise une variété de genres musicaux, en s’appuyant fortement sur spaghetti bande occidentale.

Morceaux composés pour le film sont «100 cercueils noirs » de Rick Ross et produites par et mettant en vedette Jamie Foxx, « Qui t’a fait ça?«  par John Legend, « Freedom » par Anthony Hamilton et Elayna Boynton, « Ancora Qui«  par Ennio Morricone et Elisa. Ces quatre chansons étaient tous en lice pour une nomination aux Oscars dans la catégorie Meilleur chanson originale, mais aucun d’entre eux ont finalement été nommés. [9]

La bande sonore comprend également sept titres qui sont des extraits de dialogues du film.

Banda Black Rio – Gafieira Universal (1978)

PISTES:
01. Chega Mais
02. Vidigal
03. Gafieira Universal
04. Tico Tico No Fubá
05. Ibeijada
06. Rio De Fevereiro
07. Dança Do Dia
08. Samboreando
09. Cravo E Canela
10. Expresso Madureira

Gafieira Universal est le deuxième album de Funk Brésilien des Banda Black Rio sorti en 1978 format vinyle par RCA Records et réédité en 1993. Paru en 2001, le format CD par RCA Records et distribué par BMG Music.

 Créé en 1976, Banda Black Rio marque dès ses débuts la galaxie funk, en y introduisant à l’époque la soul et le funk dans les «rodas de samba».

A l’époque un courant se répand naturellement : musicalement il lie la soul à la samba, mais le mouvement ne s’arrête pas uniquement à la sphère musicale. Il a plusieurs noms : Black Power, Soul Power, et le plus connu, Black Rio.

Durant les weekends, des masses de gens assistent aux sessions de danse organisées, de plus en plus fréquemment, dans les écoles de samba. Ce sont essentiellement les noirs qui s’y rendent, influencés par le mouvement activiste des droits civiques aux Etats-Unis.

Oberdan Magalhães, le fondateur du groupe, élabore un travail musical qui rassemble le groove de la samba et de la funk avec la musicalité du jazz, qui fait référence aux ‘gafieiras’, salles de danses traditionnelles de Rio, où pendant des décennies, les gens se réunissaient pour danser sur la chaude alliance du jazz avec la samba, jouée par des big bands (le plus connu étant le leader Paulo Moura).
Souvent comparé à Earth, Wind & Fire et Kool & the Gang, Banda Black Rio développe une musique soul instrumentale qui se répand vite à l’international.

Oberdan Magalhães décède en 1984. En 1999, le groupe se restructure autour de son fils, William Magalhães. Pianiste, arrangeur et producteur, il a travaillé avec des artistes tels que Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa, Ed Motta, Marina Lima, Cláuido Zolli, Cassiano, Sandra de Sá, Milton Nascimento, entre autres.

Personnel

    Oberdan Pinto Magalhães – saxophone ténor, flûte
    Lucio J. da Silva – trombone
    José Carlos Barroso (Barrosinho) – trompette
    Claudio Stevenson – guitare
    Luiz Carlos « Batera » Santos – batterie, percussions, chant
    Valdecir Nei Machado – basse, Cuíca
    Jorge Barreto (Jorjão) – piano électrique, clavinet, orgue, chant
    Roberto Tadeu de Sousa (Bebeto) – percussion
    Carlinhos « pandeiro de Ouro » de Oliveira – pandeiro, Cuíca
    Cristina Berio – xylophone