Cal Tjader With Bobo & Mongo Santamaria – Demasiado Caliente `60 / Latino! `60

PISTES:
01. Manila (4:51)
02. Key Largo (3:33)
03. Tumbao (6:45)
04. Bludan (3:07)
05. Chispita (3:26)
06. September Song (3:44)
07. Cal’s Pals (3:35)
08. Para Ti (3:27)
09. Mamblues (4:41)
10. Afro Blue (6:33)
11. Cuban Fantasy (6:30)
12. Rezo (5:59)
13. Mambo Terrifico (4:22)
14. A Night In Tunisia (8:35)
15. The Continental (4:45)

 BIOS:

Cal Tjader (né Callen Radcliffe Tjader Jr.) était un musicien de latin jazz américain né le 16 juillet 1925 à Saint-Louis (Missouri) et s’éteint le 5 mai 1982 à Manille (Philippines) d’une attaque cardiaque à presque 57 ans. Il jouait du vibraphone mais aussi de la batterie, des percussions et du piano. Il a travaillé avec de nombreux musiciens dont Mongo Santamaria ou Willie Bobo. Sa spécialité était d’associer des percussionnistes afro-cubains et une section de jazz.

Ramón « Mongo » Santamaría (7 avril 1922 à La Havane – 1er février 2003 (à 80 ans) à Miami) était un percussionniste cubain. En 1950 il a déménagé à New York où il a joué avec les premiers Big Band de jazz afro-cubain et de salsa tels que Perez Prado, Tito Puente, Cal Tjader, Fania All Stars, etc.

Willie Bobo, de son vrai nom Willie Correa, était un percussionniste de jazz américain, né le 28 février 1934 et mort le 15 septembre 1983. Il est le père d’Eric Bobo (Eric Correa), lui-même percussionniste dans le groupe de rap Cypress Hill.

 

L’ALBUM :

Ce travail est une excellente compilation de l’œuvre musicale du grand vibraphoniste américain Cal Tjader pendant les années 1951-1957.

Cette collection est une partie obligatoire de la collecte non seulement pour les amateurs, mais aussi pour le jazz latin salsa.

Maître Tjader a été un exemple pour les pianistes, musiciens, arrangeurs et chefs d’orchestre, qui trouvent dans son travail une source inépuisable d’idées et de ressources instrumentales. Il est important de souligner la participation de Mongo Santamaria, Willie Bobo et Eddie Cano, qui appartenaient également au groupe de Maître Tjader.

Mongo Santamaria – Mongo At The Village Gate (1963)

PISTES:
01 – Introduction
02 – El Toro
03 – Fatback
04 – Mongo’s Groove
05 – Creole
06 – The Jungle Bit
07 – My Sound
08 – The Morning After
09 – Nothing for Nothing
10 – Para Ti

Ce CD de réédition trouve Mongo Santamaria dans l’ère du boogaloo avec une variété de pièces géniales qui montrent l’influence de R&B et soul-jazz sans perdre les racines du groupe dans la musique cubaine. Les équipes de Live Set infectieuses du conguero avec le trompettiste Marty Sheller, les roseaux de Pat Patrick et Bobby Capers, le pianiste Rodgers Grant, le bassiste Victor Venegas, le batteur Frank Hernandez, et la percussion de Chihuahua Martinez et Julian Cabrera.  

Ces airs comme « Fatback», «groove de Mongo» et «créole» ont des mélodies heureuses, émouvantes et simple. C’est l’une des meilleures dates de Marty Sheller à la trompette, tandis que Santamaira prend « My Sound » en solo sans accompagnement coloré. Un remake du « Para Ti » est une chanson bonus bienvenus sur ce CD agréable.

crédits ▼

     Bass – Victor Venegas
     Congas – Mongo Santamaria
     Drums – Frank Hernandez
     Flûte, saxophone – Bobby Capers, Pat Patrick
     Masterisé par [Remastered By] – Phil De Lancy
     Percussion – Julian Cabrera, « Chihuahua » Martinez
     Piano – Rodgers Grant
     Trompette – Marty Sheller

Mongo Santamaria Y Su Orquesta – ¡Sabroso! (1960)

PISTES:
01. Que Maravolloso (2:49)
02. En La Felicidad (2:10)
03. Pachanga Pa Ti (2:24)
04. Tulibamba (4:01)
05. Mambo de Cuco (3:56)
06. El Bote (4:00)
07. Pito Pito (2:45)
08. Guaguanco Mania (2:31)
09. Ja, Ja-Ja (3:05)
10. Tula Hula (2:41)
11. Dimelo (2:38)
12. A La Luna Me Voy (3:07)
13. Para Ti (6:02)

Au moment où Sabroso a été enregistré, le groupe de Mongo Santamaria était essentiellement un groupe charanga avec deux trompettes ajouté, une combinaison qui fonctionne très bien. Le groupe dispose de jeu supérieure par Jose « Chombo«  Silva au violon et ténor (aider « Para Ti » pour devenir un classique), deux trompettistes peu connus mais talentueux (Louis Valizan et Marcus Cabuto), le grand flûtiste Rolando Lozano, pianiste Rene Hernandez, le bassiste Victor Venegas, et Willie Bobo à la batterie. Pete Escovedo est l’un des chanteurs de fond que Rudi Calzado prend les devants sur quelques chiffres, mais ne domine pas. Il ya beaucoup de bons moments sur cet ensemble joyeux et contagieux.

Line-up/Musiciens
Mongo Santamaria – congas
Felix Legarreta – violon
Jose Silva – violon
Rolando Lozano – flûte
Louis Valizan – trompette
Marcus Cabuto – trompette
René Hernandez – Piano
Willie Bobo – batterie
Victor Venegas – basse
Pete Escovedo – vocals
Bayardo Velarde – vocals
Rudi Chaussures – vocals

 

 

Mongo Santamaria – All Strung Out (1969)

PISTES:
1. Since You’Ve Been Gone 2:12    
2. Day Tripper 2:50    
3. Sing A Simple Song 3:32    
4. Ain’T Too Proud To Beg 2:01
5. Do Your Thing 2:50    
6. I Thank You 3:08    
7. But It’S Alright 3:01    
8. Sweet Pea 2:35    
9. I Heard It Through The Grapevine 3:19    
10. Me And You, Baby (Picao Y Tostao) 2:50    
11. Somebody’S Been Messin’ 2:38

Ramon Rodriguez Santamaría, plus connu comme Mongo Santamaría (La Havane, 7 Avril 1922 – Miami, 1 Février 2003), était un percussionniste cubain. En 1950, il a été transféré à New York, où il a touché avec certains des groupes les plus célèbres du jazz latin, comme Perez Prado, Tito Bridge et Fania All-Stars.

« All Strung Out «  sorti en 1969 et contient quelques grandes couvertures comme « Day Tripper« , « I Heard It Through The Grapevine« , « Sing A Simple Song» et « I Thank You».

L’énergie de la danse pure avec coups de corne, les pauses de percussion et une ligne de piano de brouillage, c’est l’un des meilleurs albums de Mongo.

Il n’y a pas une mauvaise piste ici et Mongo est capable d’ajouter sa propre saveur à chaque piste avec son travail de percussion. All Strung Out en fait l’un des meilleurs albums de Mongo.

Jack Costanzo – Latin Fever (1958)

PISTES:
Side:A
SAX CON RITMO
PEANUT VENDOR
BAJO NUMERO UNO
TABOO
MALAGUENA
LATIN FEVER

Side:B
CUMBANCHERO
HORNACOPIA
LA PALOMA
OYE NEGRA
MAMA YO QUIERO
DRUM A MANIA

 BIO:

Un compositeur et batteur, Costanzo est surtout connu en tant que joueur Bongo, et est surnommé « M. Bongo ». Il a visité La Havane trois fois dans les années 1940 et a appris à jouer des rythmes afro-cubains bongos et congas.

Costanzo a commencé en tant que danseur, en tournée en équipe avec son épouse avant la Seconde Guerre mondiale. Après sa sortie de la Marine, il a travaillé comme professeur de danse à l’Hôtel Beverly Hills, où le latin chef d’orchestre Bobby Ramos Costanzo est entendu jouer du bongos dans une jam session et lui a offert un emploi.  

Tout au long des années 1940, Costanzo a travaillé avec plusieurs orchestres de musique latine, dont une nouvelle version du Lecuona Cuban Boys and Desi Arnaz, Yrène Touzet. Costanzo a tourné avec Stan Kenton 1947-1948 et de temps en temps dans la décennie 1950, et a joué avec Nat King Cole en 1949-1953. Il a également joué avec Billy MayOrchestra, Peggy Lee, Danny Kaye, Perez Prado, Charlie Barnet, Pete Rugolo, Betty Grable, Harry James, Judy Garland, Jane Powell, Ray Anthony, Martin & Lewis, Frances Faye, Dinah Shore, Xavier Cugat , Frank Sinatra, Tony Curtis et Eddie Fisher.

Costanzo a formé son propre groupe dans les années 1950, il a enregistré et fait des tournées internationales. De nombreuses stars d’Hollywood ont étudié les bongos avec lui, y compris: Marlon Brando, Rita Moreno, Carolyn Jones, Hugh O’Brien, Keenan Wynn, Van Johnson, Tony Curtis, Betty Grable, Vic Damone, et Gary Cooper.  [Costanzo était à la retraite jusqu’en 1998, quand il a décidé de faire un retour en 2001 et enregistré Retour De La Havane sous le parapluie de Ubiquity Records.  

Cet album contient les goûts de Guilbert Castellanos de Blue Notes, Steve Firerobing et panaméen chanteur Marilu. En 2002, il sort un nouvel album avec les mêmes mues llamaabrasadora cette fois encore ajouté Quino de Big Mountain. Costanzo a continué à voyager et d’effectuer en Californie et le extranjero.

 Capitol Records

 LATIN FEAVER LP features: 
Eddie Cano – Piano 
Paul Lopez – Trompette 
Jay Corre – Tenor Sax 
Augie Alcaraz – Flûte 
Tony Reyes – Basse 
Eddie Aparicio 
Ray Rivera – Drums

Jack Costanzo – Afro Can Can (1959)

PISTES:
1. It’s All Right With Me
2. Live and Let Live
3. Snake Dance
4. Come Along With Me
5. Allez-Vous-En
6. Never Give Anything Away
7. The Inch Worm
8. If You Loved Me Truly
9. Montmart’
10. I Love Paris
11. Can-Can Overture
12. I Am in Love 

Jack Costanzo est un percussionniste américain, surnommé « Mr. Bongo », né le 24 septembre 1922 à Chicago (Illinois).

Dans les années 1940, il a voyagé à La Havane et a appris les rythmes afro-cubains et à jouer des bongos et des congas. Il a suivi Stan Kenton en tournée en 1947 et 48 et occasionnellement dans les années 1950, et a accompangé Nat King Cole de 1949 à 1953. Il a aussi joué avec Peggy Lee, Pérez Prado, Harry James, Charlie Barnet, Pete Rugolo, Betty Grable, Harry James, Judy Garland, Jane Powell, Ray Anthony, Martin & Lewis, Frances Faye, Dinah Shore, Xavier Cugat, Frank Sinatra, Eddie Fisher, etc. Dans les années 1950, il avait formé son propre orchestre qui a sorti des albums et a fait des tournées internationales.

King Errisson ‎– The Magic Man (1976)

PISTES:

01 – Conga Man
02 – Every Day’s A Holiday
03 – Dance With Me
04 – The Magic Man
05 – Sleep Talk
06 – Back From The Dead
07 – Tight Rope
08 – Listen To The Music
09 – Last Chance To Dance 

 Voici le 2ème album du roi Errisson intitulé « L’homme Conga« , qui est un percutionniste des Bahamas. Un joyau des Caraïbes. The  Magic Man a été produit par la légende du disco / funk  Mike Theodore et Dennis Coffey. Sortie chez Westbound Records en 1976.

Né à Nassau, Errisson fait le tour du circuit Chitlin après avoir émigré aux États-Unis et décroché des rôles dans le film de James Bond Thunderball (plus tard, il est apparu dans Uptown Saturday Night avec Sidney Poitier et Bill Cosby), avant de devenir le percussionniste de Motown Records … 

THE MAGIC MAN

Mongo Santamaria – A La Carte (1978)

Pistes:

1. ‘Smiling Brown Eyes’ – 5:08 – (William Allen)
2. ‘Asika’ – 3:20 – (William Allen)
3. ‘Guajiro’ – 5:09 – (Marcelino Guerra)
4. ‘Hey, You Sexy Thing’ – 4:15 – (William Alllen)
5. ‘Bomboro’ – 3:22 – (Zamora)
6. ‘It Feels So Good’ – 4:23 – (Doug Harris)
7. ‘Nada Masa’ – 4:11 – (Doug Harris)
8. ‘Umbalayeo’ – 2:34 – (Doug Harris)

« A La Carte » est produit par Marty Sheller et William Allen, qui sont principalement responsables pour les fusions-funk latin de ses albums en cette période Vaya Records.  Sheller a commencé comme joueur de trompette de Santamaria, mais après 1968, il passe ensuite à travailler avec de nombreux autres grands noms latins. Allen a rejoint Mongo comme bassiste à la fin des années 60, en prenant les fonctions de co-arrangement  quelques années avant cet album. Il a également beaucoup travaillé avec Roy Ayers à cette époque sur des albums comme « A Tear To A Smile » et « Vibrations.

Parfois considéré comme un album disco comme ses albums: « sofrito » et « Red Hot », celui-ci est en fait assez  latin, afro, funk-soul et disco. Après les efforts de funk « Afro-Indio » qui le poussa dans certaines fusions musicales, Santamaria était clairement dans une période d’élargissement de chacune de ses bases.Un examen attentif de son travail des années 70 montre une indécision presque constante entre commerciale latino, fusion et style roots.

Muisiciens:

Percussion – Mongo Santamaria
Chant – Carol Woods, Peggy HarrisAsikaClaviers – Bill O’ConnellGuajiroTrompette – Mike DiMartinoPiano – Eddie MartinezLead Vocals – Héctor AponteChant Choeur – Papaito (Mario Muñoz Salazar)Hey, You Sexy ThingChant – Peggy HarrisBass – William AllenBomboroChant Lead et chorus – Héctor AponteChant Choeur – PapaitoPiano – Eddie MartinezIt Feels So GoodFlûte – Doug HarrisNada MasaFlûte – Doug HarrisUmbalayeoChant – Héctor Aponte, Papaito, Olimpia Alfaro, Wilfredo « Moreno » Tejeda

A LA CARTE

Palo! – This is Afro Cuban Funk (2009)

Tracklist :

01. Lengua Larga 5:00

02. La Habana Buena 4:03

03. Tabaco Y Ron Pa’ Mi Santa 4:37

04. Quimbombó 4:18

05. Pa’ Changó – Feat. Los Herederos 5:14

06. Ven Pa’ La Loma 5:00

07. Camina Con Los Codos 4:33

08. Oro 5:18

09. Crescencio 5:18

10. Mi Protección 5:05

Palo! est une formation de Miami qui joue de la Rumba, du Jazz, du Funk et de la musique cubaine.  En écoutant Palo! on pense au Havana Cultura de Gilles Peterson et si vous aimez la rumba,
les expérimentations jazz d’Irakere ou l’afro-funk de Fela Kuti, Palo! est définitivement le groupe à découvrir sans tarder.

Style : Afro Cuban Funk , Cuban music , Rumba Jazz

Le nom du groupe fait référence à la religion afro-américaine pratiquée à Cuba et mélangeant spiritisme, magie et catholicisme.

SITE DU GROUPE

ALBUM

The Incredible Bongo Band – Bongo Rock (1973)

Pistes: 

01 — let there be drums
02 — bongolia
03 — kiburi part 1
04 — apache
05 — sing sing sing
06 — dueling bongos
07 — in a gadda da vida
08 — raunchy 73
09 — bongo rock 73
10 — hang down your head
11 — sharp nine
12 — okey dokey
13 — pipeline
14 — when the bed breaks
15 — i cant get no satisfaction
16 — wipeout
17 — last bongo in belgium
18 — got the sun in the morning
19 — slightly reminiscent of topsy

The Incredible Bongo Band,  également connu sous le nom de Michael Viner’s Incredible Bongo Band, était un projet initié en 1972 par Michael Viner, un gérant d’artiste d’enregistrement et de direction au MGM Records. Viner a été appelé pour compléter la bande originale du film B presque anonyme The Thing With Two Heads. Le groupe se composait de sortie optimiste, funky, la musique instrumentale. De nombreuses pistes ont été reprises de chansons populaires de l’époque caractérisée par la prédominance des bongos, des congas, des tambours et des cuivres roche.

Le groupe a sorti deux albums, 1973 Rock Bongo et 1974 the return of the incredible bongo band. L’instrumental « Rock Bongo », co-écrit par Art Laboe et Preston Epps Epps et publié par un Top 40 en 1959, a été couvert par la bande Incredible Bongo « Bongo Rock ’73 », et est devenu un hit mineur aux États-Unis en 1973, et un succès considérable au Canada.

L’omniprésence des percussions, donne une certaine touche latine qui a ravi d’ailleurs depuis les breakdancers du monde entier ! D’ailleurs comme on le disait plus haut ces morceaux font partie à par entière de la culture hip hop et ce n’est pas pour rien qu’ils ont été samplé par Missy elliott, Coldcut, Will smith, Grand Master Flash, Jurassic 5, Goldie, RUN DMC, Beastie Boys, Massive Attack…

 BONGO ROCK