PISTES:
01. A1 Sex Machine Part I And Part II 12:05
02. A2 I Feel Good 03:05
03. A3 Problems 02:45
04. B1 Dead On It 13:10
05. B2 Get Up Off Of Me 03:56
06. B3 Deep In It 04:44
JAMES BROWN
PISTES:
01. Give Some Skin 3:58
02. People Who Criticize 4:26
03. Have A Happy Day 4:13
04. Bessie 3:17
05. If You Don’t Give A Dogone About It 6:27
06. Summertime 5:25
07. People Wake Up And Live 3:32
08. Take Me Higher And Groove Me 5:00
Coté mastering la voix du godfather semble étrangement comme « étouffée » par l’orchestration sur l’ensemble du LP. Enfin, Charles Sherrell (aka Sweet Charles) participa egalement aux arrangements du LP en compagnie du Godfather.
02. Woman
03. Kiss in 77
04. I’m Satisfied
05. What the World Needs Now Is Love
06. Wake Up and Give Yourself a Chance to Live
07. Don’t Tell It
02 Hell
03 My Thang
04 Sayin’ and Doin’t
05 Please,Please,Please
06 When the Saints go Marching In
07 These Foolish Things Remind me of You
08 Stormy Monday
09 A Man Has to go Back to the Crossroad Before he Finds Himself
10 Sometime
11 I can’t stand It « 76 »
12 Lost someone
13 Don’t Tell a Lie About me and I Won´t Tell the Truth on You
14 Papa Dont’Take no Mess
02 – Soul Power (2:33)
03 – The Boss (1:46)
04 – Make It Funky (2:08)
05 – Doing It To Death (5:28)
06 – Bewildered (6:13)
07 – Get Up (I Feel Like Being a Sex Machine) (5:32)
08 – Cold Sweat/I Can’t Stand It (3:48)
09 – Papa’s Got a Brand New Bag (1:37)
10 – Gimme Some More/Get On The Good Foot (2:03)
11 – Get On The Good Foot (2:04)
12 – Zaire Soul (4:24)
13 – Maceo Sax Solo (1:34)
14 – Try Me (4:16)
15 – For The Love Of Money (3:04)
16 – The Payback (reprise) (2:28)
17 – My Thang (2:14)
18 – Say It Loud (I’m Black And I’m Proud) (2:44)
19 – Please, Please, Please (3:13)
Brown et sa bande étaient en tête d’affiche du festival, et comme vous allez entendre, lui et sa bande étaient en grande forme primordiale. Les musiciens ont passé quelques semaines au Zaïre, rester gratuitement dans les hôtels de luxe, en profitant de la vie nocturne, et avoir un grand temps. Comme Fred Wesley dit dans cet article qu’il a écrit pour le Seattle Times: «Je pense que certains des problèmes économiques que connaît le Zaïre aujourd’hui, sont un effet résiduel de ce festival de musique 1974 . »
Nom James Joseph Brown, Jr. Naissance Barnwell, Caroline du Sud (États-Unis) Pays d’origine États-Unis Décès Atlanta, Géorgie (États-Unis) Activité principale Chanteur Danseur Producteur Genre musical Rhythm and blues Soul Funk jazz Instruments Guitare, harmonica, basse, claviers, batterie, Instruments de percussion Années d’activité 1956 – 2006 Labels Federal, King Records, Try Me, Smash, People, Polydor, Scotti Bros. Site officiel godfatherofsoul.com Composition du groupe Entourage Maceo Parker, Stevie Wonder, Bootsy Collins, Fred Wesley, Pee Wee Ellis, Nat Kendricks, St. Clair Pinckney, Catfish Collins, Bobby Byrd, Jimmy Nolen, Waymon Reed, Alphonso Kellum, John Starks, Clyde Stubblefield, Bernie Worrell, Melvin Parker, Michael Jackson |
Jeunesse:
La famille étant pauvre, ses parents déménagent peu de temps après sa naissance, à Augusta (Géorgie) et sa mère l’abandonne ; il est alors confié à sa tante. le jeune James l’aide en ramassant du coton chez les propriétaires environnants ou en cirant les chaussures dans le centre-ville. À cette même époque il commence à se produire dans les salles de danse de la région d’Augusta mais il tombe petit à petit dans la délinquance. À 16 ans, il commet une attaque à main armée pour laquelle il est condamné et incarcéré dans un centre de détention juvénile. Trois ans plus tard, sa peine est allégée et il est relâché. |
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Brown était crucial dans non pas une, mais deux révolutions dans la musique noire américaine. Il était l’une des figures les plus responsables et il était, la plupart seraient d’accord, la figure la plus responsable pour transformer la musique soul dans le funk des années 60 en retard et au début des années 70. Après milieu des années 70, il a fait un peu plus de vagues , ses problèmes financiers et de drogues, ont fini par une peine de prison controversée. Pourtant, en un sens, sa musique est désormais plus influente que jamais, sa voix et les rythmes ont été échantillonnés sur d’innombrables enregistrements hip-hop, et les critiques ont salué tardivement ses innovations parmi les plus importants dans l’ensemble du funk et de la soul. | ||
L’ histoire de Brown a des dimensions héroïques et tragiques de résonance mythique. Né dans la pauvreté dans le Sud, il allait à l’encontre de la loi par les fin des années 40 sur une conviction vol à main armée. Avec l’aide de la famille du chanteur Bobby Byrd, Brown a gagné la libération conditionnelle et a commencé un groupe de gospel avec Byrd. Il intègre son groupe de rhythm and blues, The Avons, fait évoluer son style et le renomme rapidement The Famous Flames puis James Brown with The Famous Flames . The Flames, selon le groupe géorgien a connues dans les années 50 , un énorme succés qui a frappé dès le départ avec la déchirante ballade « Please, Please, Please ». A ce moment, « The Flames » étaient devenus James Brown & the Famous Flames, le charisme, l’énergie et le talent de Brown font de lui l’attraction naturelle. | ||
Brown a cherché à établir son propre style, le matériau d’enregistrement qui est évidemment dérivé de héros tels que Roy Brown, Hank Ballard, Little Richard et Ray Charles. Avec le recul, on peut voir que Brown était dans la même position que des dizaines d’autres activités de R & B one-shot: chanteurs talentueux qui ont besoin de meilleures chansons. Ce qui a fait réussir Brown là où des centaines d’autres ont échoué, c’est sa détermination surhumaine, travaillant le circuit chitlin à la mort, à aiguiser son groupe, et en gardant un œil sur les nouvelles tendances. Il était sur le point d’être abandonné par le roi à la fin de 1958, sa persévérance a fini par payer, comme « Try Me » est devenu numéro un R & B (petit coup pop) , et plusieurs suivis d’un visiteur régulier de la R & B charts.
Le style Brown sur du R & B devenait un plus quand les années 60 ont commençées, il a ajouté des rythmes latins plus complexes,aux influences jazz sur des hits comme « Good Lovin ‘Bon», « I Go Crazy», «Think» et «Night Train , « alternant avec des ballades tortueuses qui mettait en vedette certaines des plus effilochée à hurler pour se faire entendre à l’extérieur de l’église. Le Public noir savait déjà que Brown a eu l’acte le plus excitant en tournée live, mais il a véritablement commencé à devenir un phénomène avec la sortie de Live at the Apollo en 1963. Concerts énergiques et la spontanéité calculée, l’album atteint le numéro deux des charts, un exploit sans précédent pour un hardcore R & B LP.
Live at the Apollo a été enregistré et publié contre la volonté du label king records. C’était ce genre de confrontation artistique qui a conduit Brown à chercher de meilleures opportunités ailleurs. En 1964, il a ignoré son contrat avec kingrecords, pour enregistrer « Out of Sight » pour Smash, allumer une longue bataille juridique qui l’empêchait d’émettre des enregistrements vocaux depuis environ un an. Quand il a finalement repris l’enregistrement pour king records en 1965, il a eu un nouveau contrat qui lui a accordé beaucoup plus de contrôle artistique sur ses sorties.
La Nouvelle ère Brown avait bien commencé, cependant, avec « Out of Sight », en tête des charts R & B et pop fait le Top 40. Depuis quelque temps, Brown se déplaçait vers plus de paroles élémentaires qui ont été jetés dans de nombreux chants des cris et les mots comme il le faisait, et bat plus complexes et des graphiques corne qui ont eu certains de leurs repères à partir du travail d’ensemble de tenues de jazz.
« Out of Sight » n’a pas été appelé funk quand il est sorti, mais il a eu la plupart des ingrédients essentiels. Ceux-ci ont été amplifiés et mis au point en 1965 le «Papa Got a Brand New Bag», un monstre qui a finalement fait s’adresser Brown au public blanc, atteignant le Top Ten. La encore plus aventureux , « I Got You (I Feel Good)», a fait encore mieux, ce qui rend numéro trois.
Ces coups débuté période de Brown du plus grand succès commercial et la visibilité publique. De 1965 à la fin de la décennie, il était rarement hors des charts R & B, souvent sur les listes pop, et dans le circuit des concerts et de la télévision nationale, même rencontre avec le vice-président Hubert Humphrey et d’autres politiciens importants en tant que représentant du noir communauté.
Sa musique est devenue encore plus audacieux et funky, que la mélodie a été supprimée presque complètement en faveur de rythmes morceaux et l’interaction magnétique entre sa voix, cors, tambours, et gratter la guitare électrique (entendu au mieux sur les hits comme « Cold Sweat », « je Vous avez le Feelin ‘, « et » There Was a Time « ). Les paroles n’étaient pas des mots tellement que chantés, flux de la conscience slogans, souvent s’alignant avec fierté noire ainsi que le bon vieux (ou nouveau-fashioned) le sexe. Une grande partie du crédit pour le son il a conçu appartenait à (et a été tardivement attribuée à) ses musiciens de haut calibre de soutien tels que les saxophonistes Maceo Parker, St. Clair Pinckney, et Pee Wee Ellis, le guitariste Jimmy Nolen, choriste de longue date et fidèle associé Bobby Byrd, et le batteur Clyde Stubblefield.
Brown était à la fois un chef d’orchestre brillant et un maître sévère, ce dernier menant sa bande de marcher sur lui la fin de 1969.
Étonnamment, il a transformé la crise à son avantage en recrutant un costume jeune Cincinnati appelé les stimulateurs cardiaques mettant en vedette le guitariste Catfish Collins et le bassiste Bootsy Collins.
Bien qu’elles ne suis resté avec lui pendant environ un an, ils étaient cruciales pour l’évolution de Brown dans le funk encore plus difficile, en insistant sur le rythme et le fond encore plus. Les frères Collins, pour leur part, mettent leur apprentissage de la bonne utilisation, en aidant à définir en tant que membres funk des années 70 de l’axe Parliament-Funkadelic.
Dans les années 70, un grand nombre des membres les plus importants de Brown fin des années 60, groupe retourne au bercail, à facturer en tant que de JB (ils ont également effectué des enregistrements eux-mêmes).
Brown a continué à marquer fortement sur les charts R & B pendant la première moitié des années 70, la musique devient de plus en plus élémentaire et beat-entraînée. Dans le même temps, il se retirait de la salle blanche qu’il avait cultivé pendant les mi-à fin des années 60, des disques comme « Make It Funky », « Hot Pants », « Get on the Good Foot » et « The Payback » ont vendu l’âme énormes, mais seulement ceux pop modestes. Les critiques chargée, avec quelque raison, que le parrain commençait à répéter et à se recycler trop de fois. Il ne faut pas oublier, cependant, que ces chansons ont été faites pour le marché de la radio et de juke-box simple pas destinées à être jouées l’une après l’autre sur des compilations de CD (comme ils le sont aujourd’hui).
Vers le milieu des années 70, Brown commençait à brûler artistiquement. Il semblait dépouillé de nouvelles idées, a été abattu étant hors des charts en discothèque, et a été rencontrer des problèmes avec l’IRS et son empire financier.
Il y avait des coups sporadiques, et il pouvait toujours compter sur enthousiastes auditoires en direct, mais par les années 80, il n’a pas d’étiquette. Avec l’explosion du rap, mais qui sont souvent échantillonnés dossiers millésime JB, Brown est devenu plus branché que jamais. Il a collaboré avec Afrika Bambaataa sur le smash seule critique « l’unité » et rentra dans le Top Ten en 1986 avec «Living in America». Critiques rock, qui avait toujours le classement Brown nettement inférieur à Otis Redding et Aretha Franklin dans le canon âme, ont commencé à réévaluer sa production, en particulier le matériel de ses années funk, parfois en l’oignant pas simplement «Soul Brother Number One», mais le plus important musicien noir de l’ère du rock.
En 1988, la vie personnelle Brown s’est écroulé lors d’un incident très médiatisé dans lequel il a été accusé par sa femme de coups et blessures. Après une année plinthes brumeux problèmes juridiques et personnelles, il a conduit la police sur une course-poursuite entre les États après avoir menacé des gens avec une arme de poing. L’épisode se termina par une peine de prison de six ans que beaucoup jugeaient excessive, il a été mis en liberté conditionnelle après avoir purgé deux ans.
Love Over-Due
Tout au long des années 90, Brown a continué à réaliser et diffuser de nouveaux documents comme Love Over-Due (1991) James, Universal (1992), et je suis de retour (1998). Bien qu’aucun de ces enregistrements pourrait être considérée comme aussi importante que son travail plus tôt et n’a guère contribué à accroître sa popularité, son catalogue classique est devenu plus populaire dans le courant dominant américain durant cette période qu’il ne l’avait été depuis les années 70, et pas seulement parmi les jeunes rappeurs et échantillonneurs. L’une des principales raisons pour lesquelles ce fut une bonne présentation de son héritage enregistrée. Pendant longtemps, sa lourdeur, discographie byzantine était souvent épuisé, avec des morceaux disponibles uniquement sur étriqués plus grands succès des collections. Une série d’exceptionnellement bien emballés rééditions sur PolyGram changé cette situation, le coffret Star Time est la meilleure vue d’ensemble, avec d’autres compilations superbes consacrées à des phases précises de sa longue carrière, à partir des années 50 R & B des années 70 à funk.
En 2004, Brown a été diagnostiqué avec le cancer de la prostate, mais lutté avec succès contre la maladie. En 2006, il était en rémission et Brown, puis 73, a commencé une tournée mondiale baptisée le Seven Decades of Funk World Tour. Vers la fin de l’année tout en un rendez-dentiste de routine, le chanteur a été diagnostiqué avec une pneumonie. Il a été admis à l’hôpital pour un traitement mais il est mort d’une crise cardiaque quelques jours plus tard, dans les premières heures du matin du jour de Noël. Une consultation publique a eu lieu au Théâtre Apollo à Harlem, suivie d’une cérémonie privée dans sa ville natale d’Augusta, en Géorgie.