PISTES:
A1) Purple Haze
A2) Manic Depression
A3) Hey Joe
A4) Love Or Confusion
A5) May This Be Love
A6) I Don’t Live Today
B1) The Wind Cries Mary
B2) Fire
B3) Third Stone From The Sun
B4) Foxy Lady
B5) Are You Experienced?
C1) Stone Free
C2) 51st Anniversary
C3) Highway Chile
D1) Can You See Me
D2) Remember
D3) Red House
Blues
PISTES:
1. EXP (1:55)
2. Up From The Skies (2:55)
3. Spanish Castle Magic (3:00)
4. Wait Until Tomorrow (3:00)
5. Ain’t No Telling (1:46)
6. Little Wing (2:24)
7. If 6 Was 9 (5:32)
8. You Got Me Floatin’ (2:45)
9. Castles Made Of Sand (2:46)
10. She’s So Fine (2:37)
11. One Rainy Wish (3:40)
12. Little Miss Lover (2:20)
13. Bold As Love (4:09)
à cette époque Jimi était influencé par un livre de science-fiction de l’auteur canadien Manly Palmer Hall qui décrit le concept de l’Axis (axe de rotation de la Terre qui en changeant d’orientation, entraine la chute des civilisations, etc.).
« Ce n’est pas dur, c’est l’amour. C’est comme l’axe de la terre. S’il change, il change toute la face du monde, comme tous les milliers d’années : de nouvelles civilisations apparaissent quand il change. C’est la même chose avec l’amour. Ça peut changer ta vie du tout au tout, c’est cette puissance, c’est ce ‘Bold’ » Jimi Hendrix
Anecdotes : En 2003, le magazine Rolling Stone a classé l’album à la 82e place de sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps (Are you Experienced 15e et Electric Ladyland 54e).
L’album est inclus dans le livre 1001 Albums You Must Hear Before You Die. (littéralement « 1001 albums que vous devez écouter avant de mourir »]
Rolling Stone a classé (mis à jour en 2011) Jimi Hendrix à la 1re place de sa liste des « 100 plus grands guitaristes de tous les temps « .
Partant d’un « Up From The Skies » très jazzy ou d’un « Castle Mad Of Sand », magnifique de sincérité et de pureté, Hendrix n’hésitera pas à venir confronter l’auditeur à la dureté de titres comme « Spanish Castle Magic ».
Tandis que de nouvelles influences jazz, soul et funk font leur apparition au travers de titres aussi marquants que Wait Until Tomorrow ou Little Miss Lover, Hendrix n’hésite plus à prendre possession de l’espace pour en faire sa chose.
Plus libre de mouvement qu’on aurait pu le croire, c’est ainsi qu’il nous délivre l’irrésistible Bold As Love qui, de blues à l’origine, devient en quelques minutes une sorte d’hymne psychédélique définitif.
En fait, libérée de tout complexe, sans retenue, à l’image de certains châteaux faits de sable…
chaque plage de cet album est un révélateur de sentiments.
Après cet album, le mythe Hendrix était désormais scellé, préparant le terrain pour le dernier volet de la trilogie et élevant le Voodoo Child au rang de référence pour de nombreuses générations de guitaristes… Deux ans avant sa mort, Jimi Hendrix avait écrit sa propre épitaphe :
« quand je mourrai, je veux que les gens jouent ma musique et qu’ils se déchaînent, quitte à faire flipper les gens. Qu’ils fassent simplement ce qui leur plaît »
Le 2 septembre 1970, jour d’un concert raté à Aarhus, la deuxième ville du Danemark située à l’est du pays. Il est en interview avec le Morgenposten. Il leur confie :
« Je ne suis pas sûr d’atteindre les 28 ans. Au moment où, musicalement, je sentirai que je n’ai plus rien à donner, je ne serai plus de ce monde ».
PISTES:
A1 Got Myself Together
A2 Yesterday’s Dream
A3 Mama Joe’s Place
A4 Baby Doll
A5 Any Old Way
B1 Soul Love-In
B2 Gonna Win You Over
B3 Who Do You Think I Am
B4 I Need You
B5 Searchin’
PISTES:
01. Mambo Inn
02. Besame Mucho
03. Mama Inez
04. Brazil
05. Tico Tico
06. My Little Suede Shoes
07. Blues For Juanita – (bonus track)
08. Grenada – (bonus track)
09. Hey There – (bonus track)
Une méchante session de Grant Green, qui est très différent que n’importe lequel de ses autres dossiers de Blue Note! Ici, Grant va pour un « Latin Bit », ajoutant dans un trio de percussionnistes pour pimenter le groove, un peu de rythmes bossa, et certains styles un peu comme ceux utilisés dans certains des meilleurs albums de Cal Tjader. Willie Bobo est à la batterie, et le seul autre accompagnement est un piano, une contrebasse et des percussions, laissant Grant s’épuiser avec de beaux et longs solos, sur un ensemble de pistes très branchées qui inclut « Tico Tico« , « Mama Inez« , « Besame Mucho« , et « Mambo Inn ».
Grant Green (guitare)
Ike Quebec (saxophone ténor)
Johnny Acea (piano)
Wendall Marshall (basse)
Willie Bobo (batterie)
Carlos « pomme de terre« Valdez (congas)
Carvin Masseaux (Chekere)
Disc One
1. Paint It Black Medley: Black on Black in Black / Paint It Black / Laurel & Hardy / Pintelo Negro / P.C. 3 / Blackbird
2. Spirit
3. Beautiful New Born Child
4. Nights in White Satin I
5. The Bird & the Squirrel
6. Nuts, Seeds & Life
7. Out of Nowhere
8. Nights in White Satin II
Disc Two
1. Sun / Moon
2. Pretty Colors
3. Gun
4. Jimbo
5. Bare Back Ride
6. Home Cookin’
7. They Can’t Take Away Our Music
Le titre est un jeu de mots sur le fardeau de l’homme noir, une expression qui fait référence à l’esclavage des Noirs, utilisé comme le titre d’un livre écrit par ED Morel (1920) en réponse au poème, «Le fardeau de l’homme blanc» (1899) par Rudyard Kipling , qui se réfère à (et champions) l’impérialisme américain (y compris son histoire de l’esclavage).
L’album comprend deux suites basées sur des reprises de chansons d’autres artistes: « Paint It Black » des Rolling Stones, et « Nights in White Satin » par The Moody Blues, complété par d’autres sections composées par le groupe. (Deux suites semblables sont apparus sur le premier album du groupe.) Le matériel supplémentaire est principalement instrumentale, à l’exception de « PC 3 » (PC référant à l’agent de police, une abréviation couramment utilisée au Royaume-Uni), un poème risqué récité (et probablement écrit ) par Burdon sur la musique. Deux autres chansons sont un chœur d’enfants crédité comme Sharon Scott et le beau nouveau-nés de Californie du Sud.
Un single de l’album est sorti: « They Can’t Take Away Our Music » soutenu avec « Home Cookin ‘ ».L’album est aussi remarquable pour son art de couverture osée. Alors que la couverture montre simplement un homme noir en silhouette, la couverture arrière montre Burdon et une femme dans une pose suggestive: la femme assise sur un mur avec les jambes écartées éloignés, et Burdon (torse nu) reposant à l’arrière de sa tête contre son bassin et saisissant ses chevilles. La photo gatefold se compose du groupe (le plus souvent torse nu) dans un champ avec deux femmes nues, couchées dans l’herbe.L’album est également venu avec une numérotation de 7–inch by 3–inch « war bond » donnant droit au porteur de 1 $ de rabais sur l’admission d’un concert de « War ».
PISTES:
1 Two Bugs in a Rug
2 Hold On I’m Coming
3 Off The Hook
4 Dust My Broom
5 Hot and Heavy
6 Bertha
7 The Foxtrot
8 End of The Blues
9 Walking The Floor
10 Hooker Special
11 Something You Ate
Earl Hooker a environ 15 ans de moins que Muddy Waters (qui était aussi de Clarksdale), et 12 ans de moins que John Lee Hooker. Earl était le cousin germain de John Lee Hooker, mais c’est là que la similitude a fini entre les deux.
Earl a déménagé à Chicago à l’âge d’un an, et en tant que jeune adolescent, sans aucun doute été exposé à la fertile scène blues. Musique venu naturellement de ses parents qui étaient tous deux des musiciens. Il a commencé à jouer de la guitare vers 1945 après avoir rencontré Robert Nighthawk. Nighthawk avait déjà enregistré sous le nom de Robert Lee McCoy pour le label Bluebird, et avait été un accompagnateur de John Lee (Sonny Boy) Williamson sur certains de ses côtés pour Bluebird.
PISTES:
A1. I’ Been Watchin’ You 3.03
A2. Love Turned Me Loose 2.10
A3. La Dee Da 2.55
A4. Have A Little Mercy 4.55
A5. Can You Get To That 3.07
B1. You’re Gonna Lose My Love 3.22
B2. Come On And Love Me 2.26
B3. Everlasting Thrill 3.01
B4. Superstition 4.03
B5. Mud Wind 4.40
La bande de Chicago, avec pas moins de huit ingrédients merveilleux pour votre plaisir auditif: chant (Melvin Moore), guitare (Bobby Pointer), un clavier (Morris Beeks), basse (Ronald Simmons), batterie (Willie Hayes), saxophone alto (Milton Johnson), trompette (Stephen Hawkins), et le trombone (Bill McFarland).
PISTES:
01 – Mississippi Cutback
02 – It’s You I’m Needin’
03 – Hey, Baby
04 – Ain’t Gonna Watch You No Mo’
05 – Funky Way To Treat Your Woman
06 – Gotta Get Over The Hump
07 – Only A Man
08 – Save The World
09 – A Poor Man
10 – Pay My Dues
PISTES:
01 – Workin’ Together
02 – (As Long As I Can) Get You When I Want You
03 – Get Back
04 – The Way You Love Me
05 – You Can Have It
06 – Game Of Love
07 – Funkier Than A Mosquita’ S Tweeter
08 – Ooh Pooh Pah Doo
09 – Proud Mary
10 – Goodbye, So Long
11 – Let It Be
PRESENTATION:
L’ALBUM:
Workin’ Together, était le deuxième album de Ike & Tina pour leur nouveaux label, après avoir rebondi autour de plusieurs autres. Il s’est avéré être leur plus grande vente jamais passé, 38 semaines dans les charts.
Workin ‘Together est un album avec une des plus belles «hymnes de paix» des années 70. La chanson titre est une chanson qui est très pertinente aujourd’hui, le son est frais et très bien interprété par le célèbre duo. Il montre en particulier le tour de Tina vers le rock qui appuierait sa carrière depuis des décennies.
Cet album contient également l’électrisant « Get Back« . Tina fait une chanson qui lui est propre à nul autre pareil. Et autant que faire une chanson qui lui est propre. Tina a fait l’histoire en enregistrant « Proud Mary« . Cette piste brille sur cet album, il est toujours aussi chaud. Le b-side de Proud Mary avait un club de New York qui a frappé « Funkier Than A Mosquita’ S Tweeter« . Cette piste, était un hit underground, écrite avec brio par la soeur de Tina: Ailline Bullock. Il ya encore les sons bruts de début de Ike & Tina, mais le changement était sur son chemin pour l’actrice principale, et cela se voit. Ils finissent l’album avec un plaidoyer puissant pour la paix « Let It Be ». Un autre grand tour de Mme Turner. C’est de loin l’un des meilleurs enregistrements du duo. Il présente surtout l’amour de Tina pour toute la musique.
PISTES:
01. Thrill Is Gone, The
02. Day In The Life Of A Fool, A
03. Every Day I Have The Blues
04. Talking About My Baby
05. You Are The Music Of My Heart
06. Who Do You Love
07. Silky Pete
08. Mr. Magic
09. Ontario Serenade
10. Road To Nowhere, THe
11. Up From Down
12. Dream A Dream
13. If We Can’t Be Lovers (Can’t We Be Friends)
14. Silky Pete
15. Summer